sábado, 31 de diciembre de 2011

Vestido Imperio de Baile

Supuestamente los trajes de esta época son fáciles de hacer, pero si no se tiene claro desde antes de empezar qué patrón seguir y cómo enlazar cada pieza puede resultar lioso o quedar mal.


Yo decidí crear el patrón desde cero con mis medidas, aprovechando que ahora tengo algunas mínimas nociones sobre costura, y decidí que el mismo constaría de cuatro partes: 1 delantera, 2 laterales y 2 traseras.


El boceto del traje es el dibujo de la izquierda, más de estilo imperio francés que de regencia inglesa.


El patrón es éste:




Me quedé algo corta con los tirantes, pero es algo que se puede corregir en el mismo patrón añadiéndole con celo más papel.


Primero corté sobre la tela del forro, principalmente porque en esta ocasión me compré una tela más cara de lo que me suelo gastar yo (máximo 5 euros el metro) y no quería estropearla, además de que con ella no podía equivocarme ni un milímetro ya que tampoco tenía mucha. Así que como el forro me salió muy barato (50 céntimos el metro) y tenía mucho, probé primero con él.


Cosí las piezas y a probar. Me venía como un guante, ¡el patrón había funcionado! Así que ya estaba lista para cortar sobre la tela buena.
El vestido tiene dos capas. Una base como de raso, y una sobretela de tul bordado (mi mayor temor). Así que tenía doble trabajo para cortar el patrón.


Una vez las 5 piezas cortadas (10 juntando las dos telas), junté cada pieza de cada tela con la correspondiente y las uní todas, como en la foto:




La parte de delante debía tener un fruncido horizontal, así que antes de ponerle el forro, hice el fruncido a máquina. ¿Cómo? Pues de una forma rápida y muy fácil. Para las asiduas costureras será algo obvio, pero para mí fue todo un descubrimiento.
Se baja la tensión del hilo en la máquina de coser, y se elige la puntada normal y más grande. Se cose por donde irá el fruncido, en mi caso, hice 3 pasadas paralelas y se saca la prenda de la máquina sin rematar.
Luego se estira de uno de los hilos del extremo que quedan y ¡voilá! Se te va frunciendo todo. ¡Es genial y tan rápido!
A continuación, llegó la hora de unir la pieza entera con el forro, que también era una pieza entera en sí mismo. Costura con costura y primero hilvanando para comprobar antes de coser que todo queda bien bonito. Y si cada pieza ha sido bien cortada, las costuras tendrán que coincidir:




Ahora el turno de las mangas de farolillo. Éste es el patrón que seguí y que ya tenía de otro traje.




Las mangas tienen su historia aparte.
Tela de raso tenía de sobra pero del tul no. Del rectángulo de la tela del que había sacado el cuerpo tenía que sacar también las mangas porque de lo contrario, no tendría tela para la falda.
Y el problema era que de ese rectángulo sólo me quedaban retales, ninguna pieza grande que abarcara toda la manga.
Por suerte, mi idea de la manga era que el tul no la envolviese toda, así que juntando retales, y en esta ocasión, un poco a ojo, coloqué los retales sobre la pieza de raso ya cortada para unirlas.
Resultado:


En teoría, el cuerpo ya estaba terminado. Quise añadirle encima del fruncido de delante algunos motivos decorativos para recargarlo algo más, así que esto lo hice antes de juntarlo con la falda.




La falda interior (la de raso) consta de dos partes de forma trapezoidal cada una. La de delante, que irá sin fruncir, por lo tanto más estrecha, y la de detrás, que tendrá fruncido en la espalda.


Aquí se me presentaba un problema estético. Puesto que la falda ha de tener un abertura trasera para poder entrar una misma dentro del traje, cómo realizarla para que pasara desapercibida. En el metro, se me ocurrió lo siguiente:




Las tablas de la parte trasera esconderán la abertura, al menos en teoría; en la práctica espero que también. 




Luego con un corchete o similar escondido se cierra la falda.




Y aquí también había que coser el raso y el tul juntos al cuerpo.


Después de juntar el cuerpo con la falda, le añadí la pasamanería blanca que se ve en las fotos.
regency dress

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Libro-Bolso

Una de las cosas a las que he estado dedicando mi tiempo libre ha sido la confección de este bolso de mano-libro.

La idea la tomé de un bolso que llevó Natalie Portman a la premiere de El Cisne Negro y me pareció una idea muy original.

En la práctica, este tipo de bolso-libro es de gran utilidad para una reunión de época, porque te sirve tanto para guardar el móvil, monedero y pañuelos (lo mínimo) como para usarlo de atrezzo.

Se necesita:

- Libro de tapa dura
- Cútex (yo usé uno de esos estilo bisturí)
- Cola de pegar (yo compré una que pegaba tanto papel como tela)
- tela para forrar el libro (la mía era de patchwork)
- lapiz y regla
- utensilios para coser (hilo, máquina, etc)

Lo primero es buscar el libro. Yo encontré en una librería de segunda mano esta maravilla de libro. Por la cubierta pensaba que sería más viejo, pero se trata de una edición de 1990 de una novela negra así que me dolió menos destrozar su interior. Por supuesto, ni se os ocurra hacer esto con primeras ediciones de 1847 :D


Empecé por pegar con cola mezclada con unas gotitas de agua las hojas del libro por fuera. Varias pasadas a conciencia para asegurarme de que el pegamento se infiltre por cada hoja.


Una vez hecho esto, le puse peso encima y lo dejé secarse durante toda la noche


Pasada la noche, todas las hojas forman un bloque homogéneo, que no se despega, os lo aseguro.


Con una regla y un lápiz, tracé las líneas por las que cortaría las hojas, como en la imagen de abajo. Yo dejé 1'5 cm de margen derecho y 1 cm en el superior, inferior e izquierdo.


A continuación, con el cútex a cortar siguiendo las líneas. Esto es lo más laborioso y que necesita más paciencia, que vas perdiendo a medida que quedan menos hojas. Lo ideal es que quede cada lateral recto, pero eso es cuestión de mucha maña y práctica.


Cuando hemos llegado al tope que nos habíamos propuesto (yo dejé sin cortar unas 50 páginas por debajo para tener una buena base), pasamos el pincel con cola por el interior de las hojas ya cortadas, y de nuevo se deja secar durante muchas horas (toda la noche en mi caso).

Mi idea inicial era cerrar el bolso-libro con un imán. Así que en el bloque derecho de hojas corté con el cútex un círculo para introducirlo. El imán se puede sacar de unos auriculares que no sirvan. La idea era en principio buena, pero en mi caso no ha funcionado porque el imán no tiene fuerza suficiente para mantener unida la tapa ya que por el forro de la tela no cierra bien.


Y ahora viene lo más laborioso: forrar el libro. La imagen de abajo es el esquema de las piezas usadas.


Se introduce la tela dentro del libro y con el jaboncillo se marca el rectángulo de la base. Se mide también el alto de los laterales.


Para la pieza de unión de la tapa, se pone el libro como en la imagen de abajo con la máxima apertura que queremos que tenga nuestro bolso-libro, y se marca con el jaboncillo.


Se cortan 4 piezas, ya que las dos definitivas son dobles para que por ambos lados se vea el derecho de la tela y quede más bonito.


Todas las piezas cosidas juntas queda más o menos esto (imagen de abajo). Yo añadí un pequeño bolsillo que iría en la tapa.


Yo empecé a pegar la tela por la base del libro. Y manchándome los dedos con pegamento para que quedara todo bien ajustado fui pegando el resto.


Y éste es el resultado.


Conclusiones:

La idea del imán tenía potencial, pero no funcionó por no haber pensado que la tela impediría que el libro cerrara bien, con lo que la fuerza del imán no sería suficiente.
Una solución para evitar esto habría sido cortar las primeras páginas del libro (unas 20 más o menos), porque así habría espacio suficiente para la tela sin que impidiera el buen cierre del libro.

He pensado en otro tipo de cierre así que cuando lo tenga, postearé la foto.
Pero en general he quedado bastante contenta con el resultado.

Éste es el nuevo cierre:


 

sábado, 22 de octubre de 2011

Corsé corto de regencia

Mi última creación es un corsé corto de estilo regencia, con el que me he tomado algunas libertades no respetando el diseño original de este tipo de prenda. ¿Por qué no lo he respetado? Pues por la sencilla razón de que sé de antemano que no me va a salir a la primera habiendo leído a blogueras que lo habían probado con PATRÓN y habían tenido que hacer reajustes. Y si ellas, que tienen experiencia cosiendo han errado, yo por supuesto no iba a ser menos. Así que, he decidido hacer mi propio modelo y como es una prenda que no ha de verse, nadie sabrá que no es una copia exacta; sólo yo conoceré la mentira... bueno y quien lea este blog jeje.


Más o menos, este el modelo a seguir.




El corsé consta de 5 piezas: dos delanteras, dos laterales y una trasera. Bueno y los tirantes, que bien pueden ir incluidos en las piezas delanteras y trasera o bien pueden ser piezas aparte (como en mi caso). 

Para su realización usé tela de sábana (mi madre me dio las sábanas viejas para que hiciera con ellas lo que quisiera :P), bies (más o menos 3 metros), varillas o ballenas y cinta o cordón para atarlo.

Para la parte de delante, éste es el patrón que dibujé. El corsé rojo del XVII que hice hace meses me sirvió de guía.

No he hecho muchas fotos del proceso, pero creo que tampoco es para tanto y que con una imagen del corsé puede verse claramente cómo está hecho.


Como siempre, dejé mucho borde por mi miedo a cortar y quedarme corta, valga la redundancia. Al hacer el patrón a ojo, las partes laterales son de gran ayuda porque son las que me sirvieron para ajustar el corsé a mi talla, metiendo más tela o menos.

Las piezas delanteras serán las que llevarán las varillas. Yo usé tanto bridas como varilla de plástico (del rollo que compré para el polisón). En la imagen de abajo, las que están a la izquierda haciendo más diagonal son las varillas de plástico, y las más finas de la derecha (son 4, a la derecha de los ojales hay otra) son las bridas.


Por otro lado, aunque es una prenda que no ha de verse, me parecía muy sosa, así que le hice un bordado (mal hecho, era el primero que hacía en mi vida) en la parte de atrás (a mano) y en las piezas delanteras (a maquina).
Bordado de la parte de atrás.
No es que con ello deje de ser una prenda sosa, pero bueno, le añade un detalle más. También pensé en ponerle alguna puntilla por delante, pero no le vi el sentido.

El corsé se ata por delante con un cordón o lazo, y para ello hay que hacer los ojales. Se los hice con unas tijeras, aunque lo ideal es con un punzón, para luego coserlos para que no se deshilachen.


Y bueno, éste es el resultado final. Una vez puesto, cumple con su función de sujetar y subir :D

   
 




domingo, 16 de octubre de 2011

Polisón (Definitivo)

¡Vaya racha de entradas dedicadas al polisón! Pero últimamente es lo que ocupa mis ratos de costura, así que aquí traigo otra entrada (y creo que última) dedicada a este tipo de armazón.
Esta vez, he "perfeccionado" la primera prueba que realicé, para hacerlo más grande y mejor terminado.

Para ello he necesitado:

- Más o menos 1'5 metro de tela de sábana.
- 5 metros de bies
- 5 metros de cinta
- Más o menos 6 metro de varillas (de plástico en mi caso)

Primero he cortado la tela en dos pieza iguales para coserlas juntas (como en la imagen). Y se va cosiendo la cinta de bies por donde queramos que pasen las varillas. El bies funcionará como el canal a través del cual pasaremos las varillas.

Una vez hecho esto, y antes de colocar las varillas definitivamente, coseremos las partes laterales y la cintura.
Y también añadiremos cintas en cada extremo del bies. Estas cintas sirven para darle la forma al polisón al enlazar el par de cada canal (ver imagen inferior).

Las cintas pueden juntarse más o menos, según lo abombado que queramos el polisón.
Se puede añadir también algún volante en la orilla, o bien simplemente dejarla sin nada.



No me ha quedado perfecto; hay cosas que podrían mejorarse, aun no he averiguado cómo controlar del todo la forma que dan las varillas. Pero éste va a ser el definitivo, así que ya tengo la base para empezar a hacer la falda, o al menos, pensar en hacerla.

viernes, 7 de octubre de 2011

Polisón (Steampunk)

Voy a llamar a este tipo de polisón steampunk por la sencilla razón de que lo he pensado para un atuendo de ese estilo, pero en realidad se trata de un armazón que se usaba a finales del XIX debajo de la falda para darle forma.


En mi caso, no lo voy a utilizar como prenda interior si no que formará parte de la falda.

Una vez elegida la tela, necesitaremos las ballenas. Yo compré un rollo de varillas de plástico.

Y así fue como hice mi versión:

- Primero, corté la base del "acordeón", donde irán cosidos todos los semicírculos.


- Y a continuación, dibujar sobre la tela y luego cortar los semicírculos. Si se hace a ojo, como hice yo, lo mejor es ir cortándolos a medida que los vayamos a coser, porque van en progresión, es decir, el primero será más pequeño que el segundo, y el segundo más pequeño que el tercero y así consecutivamente. Con seis semicírculos yo tuve suficiente.


- Cortado el semicírculo, hay que coser el canal por donde irá metida la varilla, por la zona circular (en la imagen de arriba es lo que está pintado con la tiza. Y cosido el canal, cortamos la varilla midiendo primero para no quedarnos cortos. Se liman los extremos de la misma y luego se introduce en el canal del semicírculo.


- Y ahora viene lo que me pareció lo más peliagudo, para que la pieza se quede tiesa una vez cosida a la base. Y eso tiene que ver con cómo se cose. Descubrí a base de coser y descoser, que hay que hacerlo formando también un semicírculo, como en la imagen de abajo.


Parece de cajón, pero yo no caí hasta después de un rato devanándome los sesos.

Se sigue el mismo proceso con el resto de semicírculos dejando un espacio entre ellos (el que se desee, según la cantidad de semicírculos que queramos).

Entonces nos quedaría la parte de atrás en forma de acordeón de una falda. Le cosemos la parte delantera y laterales para cerrar la falda y se nos quedaría algo así:


Luego, yo le cosí un faldón al bajo de otra tela distinta que rodeara toda la falda desde un extremo del último semicírculo hasta el otro (tal que así:)



Y ya estaría terminada una parte importante y vistosa del atuendo steampunk.
Luego le añadiré un corsé de la misma tela que el faldón azul, y un bolero del mismo color amarillo/mostaza de la falda. Y los complementos que se quiera.